Un proyecto musical de primera: I.E.S. José Rodrigo Botet de Manises

Hace ahora aproximadamente un año tuve la suerte de realizar un curso sobre la práctica instrumental en el aula impartido por Julio Martínez, profesor del IES Eugeni Botet de Manises, Valencia. Lleva bastantes años trabajando en un proyecto que tiene entusiasmados a todos los alumnos del instituto, y que está empezando a compartir con compañeros de otros centros y ciudades.

Llevo muchos años utilizando el instrumental Orff en el aula, pero realmente no había descubierto todo el potencial que tiene hasta que conocí el trabajo de Julio. Además de utilizar los instrumentos de placas, ha llevado a las aulas de secundaria teclados y baterías para enriquecer las instrumentaciones. Estos instrumentos, además de ayudar a comprender los elementos rítmicos, melódicos y armónicos tienen la cualidad de resultar muy motivadores para los alumnos de secundaria. Los instrumentos de placas y pequeña percusión siguen teniendo el protagonismo, pero es indudable que con baterías y teclados el resultado musical es mucho más atractivo, especialmente para nuestros alumnos adolescentes.

Ha ideado un plan de lectoescritura musical que funciona bastante bien, y consigue resultados a bastante velocidad… lo cual también es altamente motivador para los alumnos. Todo su sistema se basa en la preparación autónoma de las partituras por parte de los alumnos, por lo que es imprescindible que tengan habilidad leyendo las partituras por si mismos.

Los alumnos participan activamente también en los numerosos conciertos que organizan y en los que ellos son los absolutos protagonistas. El concierto es la finalidad última de todo este proyecto, y todo gira a su alrededor. Desde la elección del repertorio hasta el concierto propiamente dicho la participación es total.

Los espectadores no sólo son las familias de los alumnos participantes y el resto de los miembros de la comunidad educativa del Instituto, sino que ofrecen conciertos didácticos a alumnos de los colegios de la zona, lo cual crea en ellos la ilusión de poder hacer lo mismo cuando sean “mayores” y vayan al instituto. Otro elemento motivador más.

Miguel Morell, profesor de música del I.E.S. Diego de Siloé de Albacete, buen amigo y un ejemplo a seguir en entusiasmo y capacidad de trabajo, ha introducido el trabajo de Julio en Albacete, y está desarrollando una labor similar. En mi centro, modestamente, hemos empezado a trabajar en esta línea, así que ya os contaré nuestros progresos por aquí.

Las ideas y propuestas de Julio están siendo recogidas en un manual que esperamos que pronto salga a la luz. Podéis conocer su trabajo en su canal de youtube. Os pongo aquí una muestra: El ritmo del garaje, de Sabino Méndez, popularizada por Loquillo. Mirad cómo disfrutan, y disfrutad con ellos.

Un abrazo musical para Julio y Miguel, y para todos sus afortunados alumnos.

Y la culpa es de…

Billar 3. Fotografía original de noestoycitadoconel.

Los jóvenes hoy en día son unos tiranos. Contradicen a sus padres, devoran su comida, y le faltan al respeto a sus maestros.

Sócrates

Son muchos los comentarios, artículos, entradas, reflexiones y opiniones que en estos últimos meses he venido leyendo acerca de la situación en que está la educación. Aunque han sido comentados largamente algunos de ellos, recopilo aquí los que me han resultado más interesantes, por estar de acuerdo con ellos… o no.

Algunos cargan las tintas contra los profesores: estamos obsoletos, somos muy mayores, vivimos demasiado cómodos…

Una isla y algunos balones fuera

La miseria de la escuela

Otros lanzan la pelota contra los padres: pasamos demasiado tiempo fuera de casa, hemos renunciado a educar a nuestros hijos y esperamos que otros lo hagan en nuestro lugar…

Los males de la educación en España: los padres

Los padres hacen novillos

Casi todos miramos a los políticos: no se pueden cambiar las leyes con cada cambio de gobierno, hace falta un gran consenso para la educación…

El libro ilimitado

Permitidme tutearos, imbéciles.

Y, por supuesto, los culpables son los alumnos, y la sociedad…

¡Malditos profesores!

Ayer leí la frase de Sócrates que encabeza esta entrada, y me pareció tan actual y vigente con sus 2400 años de antigüedad… que me paré un poco a pensar en este último trimestre. Y pensando, me di cuenta de que como alumna, me quejo de mis profesores, como profesora, de mis alumnos y sus familias, y sobre todo de la administración; y como madre, de los profesores y de la sociedad… y como al final va a ser que todos tenemos nuestra parte de culpa, me parece que tendremos que aportar todos alguna solución… Pero para eso hay que hacer autocrítica, y duele. O también podemos continuar con nuestro monólogo quejoso de profesores, alumnos, padres, administración y sociedad… ¿O echamos la culpa al cha cha cha?

Disculpad la bobada, pero es que los exámenes a tres bandas me han trastornado un poco…

La música es de Gabinete Caligari

Cambios en la estética (mas no en la intención)

En el año 1953, la mítica Marilyn Monroe nos cantaba Diamonds are a girl’s best friend (Los diamantes son los mejores amigos de las chicas) en la comedia de Howard Hawks Gentelmen prefer blondes (Los caballeros las prefieren rubias):

La evolución de la estética audiovisual en estos 50 años es más que evidente. Lo que es una lástima es que no hayamos evolucionado en todo lo demás: el papel que desempeñan las mujeres, ni en la idea superficial, machista, materialista… que transmite la letra de la canción. Lo que en una comedia, un mero entretenimiento que se ve una sola vez, puede resultar simpático, cuando es repetido una y otra vez durante más de un mes, a mí me parece hasta molesto.

Sólo doy gracias por el bajo nivel de inglés de nuestros jóvenes, pues a todos los que he preguntado sobre el anuncio no tenían ni idea de lo que significa el texto…

I can’t give you anything but love, baby

Fotografía procedente de Ledoux

Hace muchos años, cuando yo era una niña, adoraba las tardes de los sábados porque podía arrellanarme en el sofá y disfrutar de la película de Sesión de Tarde. En aquellos remotos tiempos sólo había un canal de televisión. Como aún no se habían popularizado los vídeos (si es que existían ya) si querías ver una película, o ibas al cine, o esperabas al sábado para ver lo que el programador había decidido para esa Sesión de Tarde, así, sin elegir. No es que crea que cualquier tiempo pasado fue mejor, pero tengo la teoría de que, si hubiera podido elegir por aquél entonces, lo más probable es que no hubiera visto montones de películas que me marcaron profundamente y que hicieron que amara el cine. Cary Grant, Errol Flynn, Fred Astaire, Greta Garbo, Bette Davis, Jane Fonda, Paul Newmann, Charles Chaplin… desfilaron ante mis infantiles ojos dejando una huella imperecedera. Reconozco que ahora las posibilidades son mucho más grandes, pero con la tentadora oferta audiovisual y de entretenimiento actuales, y sin una guía razonablemente encauzadora en las familias, nuestros jóvenes corren el riesgo de perderse, no sólo para la música y la literatura, batalla desgraciada e irremisiblemente perdida hace años, sino también para el cine de calidad.

I can’t give you anything but love, baby
That’s the only thing I’ve plenty of, baby
Dream a while, scheme a while
We’re sure to find
Happiness and I guess
All those things you’ve always pined for

Gee, I’d like to see you looking swell, baby
Diamond bracelets Woolworths doesn’t sell, baby
‘Til that lucky day
You know darned well, baby
I can’t give you anything but love.

No puedo darte más que amor, cielo
Es de lo único que tengo en abundancia, cielo
Sueña un rato, intriga un rato
Seguro que encontraremos
Felicidad y me imagino
Todas esas cosas que siempre has anhelado.

Caramba, me gustaría verte hecha una reina, cielo
Pulseras de diamantes que no venden en Woolworths, cielo
Hasta ese feliz día
Sabes de puñetera sobra, cielo,
Que no puedo darte más que amor.

Esta pegadiza e ingenua canción fue compuesta en 1928, el texto por Dorothy Fields y la música por Jimmy McHugh. Diez años más tarde apareció en una de mis películas favoritas, Bringing up Baby, de Howard Hawks, conocida en su versión española como La fiera de mi niña. Traducir no es nada fácil, y traducir un título que, además, juega con las palabras, es aún más complicado. Si además hay que conseguir que tenga el atractivo suficiente como para atraer hacia el cine a la mayor cantidad de público posible, es normal permitirse alguna licencia. Para los que no domináis el inglés (me incluyo en este subgrupo de la humanidad, aunque estoy tratando de pasarme al otro bando) bring up se puede traducir como “educar”, y baby ya sabéis que se puede traducir de muchas maneras… es un “bebé”, pero también es un apelativo cariñoso, algo así como nuestros “cariño” o “cielo”… y en la película es el nombre propio de un leopardo. Así que el título quiere decir algo así como Educando a Baby. Quizás no es muy comercial, y como hemos crecido conociendo la película con su título en castellano estamos acostumbrados e incluso le tenemos cariño.

Como todas las películas que vi en mi infancia y adolescencia, la conocí doblada. Como muchos sabéis, se trata de una deliciosa y disparatada comedia llena de situaciones inverosímiles y diálogos chispeantes con una Katherine Hepburn en una interpretación absolutamente desmadrada de una excéntrica y caprichosa heredera y un encantador Cary Grant representando el papel de sabio distraído en permanente desbordamiento emocional por la inesperada, inexplicable y arrolladora forma de actuar de la Hepburn. Años más tarde la volví a ver en su versión original. Me llevé una agradable sorpresa al escuchar las voces originales de Katherine Hepburn y Cary Grant; la película gana… muchísimo más que lo que se pueda imaginar. Pero todavía me esperaba una sorpresa más. Esa cosa que cantaban, con bastante poca musicalidad, todo sea dicho, los actores de doblaje españoles “Todo te lo puedo dar, menos el amor, Baby” nada tenía que ver con la canción de Fields y McHugh… Escuchad en la versión original la escena en que Susan “presenta” a Baby a David y le explica que I can’t… es su canción favorita:

En la versión española apenas si se puede distinguir la música… que además es diferente. ¡¿Por qué?!

En esta otra escena podemos ver y escuchar a Susan y David cantando a dúo para que Baby baje del tejado… (en realidad es un cuarteto, porque los aullidos del perro y los rugidos de Baby también hacen su papel).

Por supuesto en la versión española se insiste en cantar, y mal, una canción diferente.

La recomendación está clara, en esta y en todas las películas… siempre que sea posible, en Versión Original. Los subtítulos sólo son letras, y cuando llevas diez minutos, ni te enteras de que estás leyendo. ¡Que no os den gato por liebre… o por leopardo!

Os dejo con estas cuatro interesantes versiones de I can give you anything but love… ya que nos la escamotearon en la versión española.

Ella Fitzgerald (incomensurable, como siempre: no os perdáis el momento en que imita a Luois).
Benkó Dixieland Band (una excelente banda de jazz húngara: el jazz no sólo viene de Estados Unidos)
Fats Waller y Una Mae Carlisle (dos clásicos indiscutibles, Fats y Una)
Norah Jones (una versión más moderna en la voz de esta espléndida cantante)

La primera versión es de los Mills Brothers. El texto procede de la Wikipedia, y la traducción es de Luis Domínguez.

Mille regretz, la canción favorita de Carlos V

La Música es la primera entre todas las artes, dado que sirve de alivio tanto al cuerpo como al alma, a la que eleva hacia Dios alejándola de los malos espíritus.
Cristóbal de Morales

Hace algunas semanas pudimos disfrutar de un vídeo precioso en el blog de César Salgado. Se trataba de la canción Mille Regretz, de Josquin des Pres, interpretada por la soprano Paula Bär-Giese acompañada a la vihuela por Hans Meijer.

Mille regretz de vous abandonner
Et d’elonger votre face_amoureuse.
J’ai si grand dueil et peine douloureuse
Qu’on me verra brief mes jours deffiner,
Brief mes jours deffiner.

Mil pesares por abandonaros
Y por alejar vuestro rostro amoroso
Siento tanto duelo y pena dolorosa
Que se me verá en breve acabar mis días,
En breve acabar mis días.

(Aquí lo podéis ver con muchísima mejor calidad de imagen y sonido.)

Cuentan las crónicas que esta hermosa canción se convirtió en una de las músicas favoritas de Carlos V. Está originalmente compuesta para cuatro voces, cosa frecuente en la época, y supuestamente a capella… y digo supuestamente ya que otra costumbre de la época (no tan buena) era no precisar demasiado las cosas en las partituras. Podéis escucharla en la interpretación de los King’s singers.

Mille regretz

Los compositores españoles de aquellos tiempos no quedaron al margen de la fama que justamente adquirió esta canción, no se sabe si por influencia de los gustos de tan egregio personaje, así que hicieron sus propias versiones. Una de ellas es la que elaboró Luys de Narváez, del que ya hemos hablado por aquí. La tituló La canción del Emperador, y la podéis escuchar interpretada por Dolores Costoyas, a la vihuela.

Narváez. La Canción del Emperador de Josquin des Pres

Esta música también sirvió de base para la composición de obras religiosas. Otra costumbre de la época era tomar músicas de cualquier procedencia para componer misas. Así, era frecuente encontrar en estas obras litúrgicas melodías de famosas canciones de amor o de otros temas; estas misas así compuestas eran conocidas como misa parodia… un poco como los Simon y Garfunkel o Bob Dylan que que se pueden escuchar en las iglesias católicas post Concilio Vaticano II (salvas sean las distancias). Nuestro admirable compositor andaluz Cristóbal de Morales escribió una misa parodia basada en Mille regretz para ofrecerla al Emperador Carlos V en una de sus visitas a Roma, ciudad en la que trabajó algún tiempo. Esta costumbre fue fulminada unos cuantos años más tarde por el Concilio de Trento, que prohibió toda posibilidad de contagio de elementos profanos en la música religiosa, especialmente en la litúrgica… pero esa es otra historia. Aquí está el Kyrie de esa misa, una verdadera joya, interpretada por el Gabrieli Consort and Players, dirigido por Paul McCressh.

Siempre que trabajo en clase esta época de la historia de la música no puedo menos que lamentar el profundo desconocimiento que existe alrededor de todos estos músicos. En los últimos años he podido alegrarme del avance discográfico de la música anterior al Barroco, pero el Renacimiento musical sigue siendo una asignatura pendiente para muchísimas personas con un buen nivel cultural. Es un pecado que compositores de la talla de los tres que traigo hoy aquí sean menos aún que un nombre, ya que ni su nombre se conoce.

El texto procede de la página Choral Public Domain Library. La traducción es de Luis Domínguez

Carmen, de Saura

En los medios de comunicación se han hecho eco estos días del aplazamiento de la inauguración de la temporada de ópera en el Palau de les Arts de Valencia, como consecuencia de las fuertes lluvias que han ocasionado daños en el suntuoso edificio. Lo que más me sorprende de esta noticia es que la ópera que inaugura la temporada, según varias emisoras de radio, es Carmen, de Saura. No es Bizet, autor de la partitura, ni Lorin Maazel, director musical, sino el director de escena quien asume el protagonismo de la obra. Durante el barroco fueron los cantantes los que mandaban, por encima de los compositores. En este mundo visual son los directores de escena quienes, a veces de manera justificada y a veces no, a veces respetuosos con la obra y a veces con ánimo de crear polémica (que hablen de mí aunque sea mal) los que gobiernan en la obra de arte.

Aunque no se trata de ópera, sino de ballet, os propongo que veáis este montaje de La Consagración de la Primavera de Stravinski, y que reflexionéis acerca del poder y la responsabilidad de los directores de escena.

Curiosidades de mi Youtube

Hace algo más de un año me suscribí a youtube. Desde entonces he subido, por diferentes motivos y con distintos fines, algo más de 30 vídeos. En este año y pico me han resultado bastante sorprendentes algunas cosas… por ejemplo, que me censuraran una escena de la película Amadeus porque Elisabeth Berridge enseñaba las tetas. Lo subí a Daily Motion, porque se quedaba coja mi entrada sobre la película, y por ahí sigue.

Amadeus2
Uploaded by marianmus

También me resultó muy curioso que se organizara una terrible discusión a cuenta de un vídeo que subí para hacer una breve reseña del Macbeth de Verdi… lástima que, como la discusión se desarrolló en italiano, no la comprendí completamente. Otra sorpresa que me ha deparado mi youtube es la cantidad de comentarios que se pueden hacer sobre un vídeo, y aún más, que la gente se tome la molestia de abrirse una cuenta sólo para comentar… sobre todo cuando los comentarios son, simplemente, del tipo ¡mola! o ¡brillante! o ¡genial! (en cualquier idioma, claro).

De todos los vídeos que he subido, el más visto ha sido este de Bobby McFerrin, que puse por aquí: ha superado ya la friolera de 41000 visualizaciones.

Muchos de los vídeos que he subido han sido enlazados a diferentes páginas… y muchos de ellos se han visto muchísimas más veces en esas otras páginas que en la mía, así que han seguido su propio camino.

Pero, sin duda, uno de los más agradecidos es este, que subí para mis alumnos de Historia de la Música de 2º de Bachillerato, ya que se trata de una de las audiciones de la PAU y no lo encontré en youtube con subtítulos en castellano… hay que ver lo que gusta todavía este coro de Verdi, Va pensiero, de la ópera Nabucco, y cómo emociona a los oyentes…

Mis alumnos, sobre todo a principio de curso, se sorprenden un poco cuando les pongo un vídeo de youtube… supongo que porque los vídeos que yo busco no son los que están acostumbrados a ver y lo mismo ni sospechaban que pudieran estar ahí. Desde luego, es un gran servicio el que le hacen a mis clases porque, en tan poco tiempo como tiene de existencia, es impresionante la cantidad de material útil que se puede encontrar. Aunque también es cierto que me da un poco de trabajo porque, al menor descuido, en el aula de informática me puedo pasar el rato apagándoles el youtube para que regresen a la tarea del día… Desde aquí mi agradecimiento a todos los que comparten sus vídeos, y también a los que “pierden” su tiempo rebuscando en ese océano interminable para ofrecernos cosas interesantes.

Curiosidades de mi Youtube

Hace algo más de un año me suscribí a youtube. Desde entonces he subido, por diferentes motivos y con distintos fines, algo más de 30 vídeos. En este año y pico me han resultado bastante sorprendentes algunas cosas… por ejemplo, que me censuraran una escena de la película Amadeus porque Elisabeth Berridge enseñaba las tetas. Lo subí a Daily Motion, porque se quedaba coja mi entrada sobre la película, y por ahí sigue.

Amadeus2
Uploaded by marianmus

También me resultó muy curioso que se organizara una terrible discusión a cuenta de un vídeo que subí para hacer una breve reseña del Macbeth de Verdi… lástima que, como la discusión se desarrolló en italiano, no la comprendí completamente. Otra sorpresa que me ha deparado mi youtube es la cantidad de comentarios que se pueden hacer sobre un vídeo, y aún más, que la gente se tome la molestia de abrirse una cuenta sólo para comentar… sobre todo cuando los comentarios son, simplemente, del tipo ¡mola! o ¡brillante! o ¡genial! (en cualquier idioma, claro).

De todos los vídeos que he subido, el más visto ha sido este de Bobby McFerrin, que puse por aquí: ha superado ya la friolera de 41000 visualizaciones.

Muchos de los vídeos que he subido han sido enlazados a diferentes páginas… y muchos de ellos se han visto muchísimas más veces en esas otras páginas que en la mía, así que han seguido su propio camino.

Pero, sin duda, uno de los más agradecidos es este, que subí para mis alumnos de Historia de la Música de 2º de Bachillerato, ya que se trata de una de las audiciones de la PAU y no lo encontré en youtube con subtítulos en castellano… hay que ver lo que gusta todavía este coro de Verdi, Va pensiero, de la ópera Nabucco, y cómo emociona a los oyentes…

Mis alumnos, sobre todo a principio de curso, se sorprenden un poco cuando les pongo un vídeo de youtube… supongo que porque los vídeos que yo busco no son los que están acostumbrados a ver y lo mismo ni sospechaban que pudieran estar ahí. Desde luego, es un gran servicio el que le hacen a mis clases porque, en tan poco tiempo como tiene de existencia, es impresionante la cantidad de material útil que se puede encontrar. Aunque también es cierto que me da un poco de trabajo porque, al menor descuido, en el aula de informática me puedo pasar el rato apagándoles el youtube para que regresen a la tarea del día… Desde aquí mi agradecimiento a todos los que comparten sus vídeos, y también a los que “pierden” su tiempo rebuscando en ese océano interminable para ofrecernos cosas interesantes.

Tuba mirum y ¿qué es el Juicio Final?

Slidecast del Tuba mirum del Réquiem de Mozart… en re menor KV 626. Las imágenes, Juicios Finales de Miguel Ángel, Memling y El Bosco, proceden de las estupendas páginas Web Gallery of Art y Mark Harden’s Artchive.

A causa de la educación laica que estamos proporcionando a nuestros alumnos, a estas alturas muchos de ellos no saben qué es el Juicio Final: hoy me tocó explicarlo en clase. Aunque personalmente estoy en contra de la presencia de la enseñanza de la(s) Religión(ones) en la Educación Obligatoria, entiendo que el conocimiento del hecho religioso es imprescindible para poder comprender nuestra propia cultura. Me pregunto si llegará un momento en que a los ciudadanos europeos les resulte tan incomprensible una catedral como, lamentablemente, lo es para mí un templo budista…

La interpretación está a cargo de Gerd Nienstedt, bajo, Ryland Davies, tenor, Yvonne Minton, contralto, Helen Donath, soprano, el coro (aunque aquí no interviene) John Alldis y la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Colin Davis.

Tuba mirum y ¿qué es el Juicio Final?

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A causa de la educación laica que estamos proporcionando a nuestros alumnos, a estas alturas muchos de ellos no saben qué es el Juicio Final: hoy me tocó explicarlo en clase. Aunque personalmente estoy en contra de la presencia de la enseñanza de la(s) Religión(ones) en la Educación Obligatoria, entiendo que el conocimiento del hecho religioso es imprescindible para poder comprender nuestra propia cultura. Me pregunto si llegará un momento en que a los ciudadanos europeos les resulte tan incomprensible una catedral como, lamentablemente, lo es para mí un templo budista…

La interpretación está a cargo de Gerd Nienstedt, bajo, Ryland Davies, tenor, Yvonne Minton, contralto, Helen Donath, soprano, el coro (aunque aquí no interviene) John Alldis y la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Colin Davis.